Vous avez votre instrument prêt et quelques notes préférées, mais lorsque vous souhaitez les combiner avec des mots, tout se passe d'un coup. La main cherche le tube, les yeux cherchent la phrase suivante et la voix s'accélère. Un ordre simple aide : jouez, laissez le son résonner et ensuite seulement parlez.
Vous trouverez ci-dessous trois scénarios complets : s'installer paisiblement sur place, se reposer au bord d'un lac imaginaire et une courte intention matinale. Ils conservent de l'espace pour les images, le silence et votre propre façon de parler. Vous pouvez les lire à une autre personne, diriger un petit groupe ou les enregistrer pour vous-même.
Voir la vidéo sur YouTube
Dans cet article
Comment utiliser les signaux musicaux ?
Le texte entre guillemets est destiné à être dit à haute voix. Les paragraphes en gras décrivent les indications de jeu et les pauses ; ne les lisez pas aux participants. Les durées indiquées sont approximatifs. Après les phrases, laissez quelques instants sans nouveaux mots et laissez calmement les sons s'estomper dans les pauses marquées.
Les scripts utilisent les notes disponibles sur Chakra C et Planetary C. Un C non marqué signifie un C dans le registre avec lequel vous choisissez de commencer, et « C aigu » signifie le C une octave au-dessus. Sur Chakra C, ce sont C5 et C6. Sur Planetary C, choisissez un registre cohérent avant de commencer. Jouez des notes consécutives avec un seul maillet, y compris lorsque vous souhaitez que leurs sons se chevauchent.
Si vous disposez d'un modèle différent, conservez l'ordre des pièces et la nature du geste, mais préparez votre propre jeu de notes disponibles. C, E, G ne conviennent pas à tous les instruments. Dans l'application Sacred Forest, vous pouvez vérifier les phrases avant d'essayer avec le texte.
Avant de commencer, convenez d'une position confortable, du volume et du signal pour faire une pause ou arrêter. Le participant peut garder les yeux ouverts et changer la position de son corps. Au lieu de vous attendre à vivre la même expérience, invitez-les à écouter et à choisir ce qui est agréable.
1. Ici sur terre : s'installer paisiblement
Prévoyez environ 7 à 9 minutes avec des pauses. Choisissez ce scénario lorsque vous souhaitez débuter par un simple contact avec le sol et les alentours. Si vous préférez un guidage sans visualisation, tenez-vous-en à la sensation de vos pieds et de la surface qui les supporte.
Jouez trois do doux, séparés par des silences clairs.
Asseyez-vous ou allongez-vous confortablement. Vous pouvez fermer les yeux ou garder votre regard au même endroit. Remarquez la surface qui vous soutient. Vérifiez où votre corps rencontre le sol, un tapis ou une chaise. Si vous souhaitez améliorer quelque chose, faites-le maintenant.
Jouez D, puis E. Écoutez leur son ensemble.
Portez votre attention sur vos pieds. Notez leur poids, la position de vos orteils et leur contact avec ce qui se trouve en dessous. Vous n'êtes pas obligé de rechercher une impression particulière. Vous pouvez simplement savoir que les pieds sont là.
Jouez G. Laissez environ 10 secondes sans paroles.
Si vous en avez envie, imaginez des racines descendant de vos pieds jusque dans la terre. Elles s’étendent lentement sur les côtés. Elles n’ont pas besoin d’aller loin. Tout ce dont vous avez besoin est l'image d'un endroit où vous pouvez vous arrêter un instant.
Pause d'environ 15 secondes. Ne pas ajouter de nouvelle note
Remarquez votre respiration telle qu'elle est. Lors de votre prochaine expiration, vous pourrez laisser vos bras retomber un peu plus librement. Si rien ne change, vous pouvez rester ici aussi. La terre sur cette image ne nécessite aucun effort de votre part.
Jouez C, D, E en laissant quelques secondes entre les notes.
Imaginez la lumière tombant sur le sol autour de l'arbre. Chaleureux, calme, sans précipitation. Vous pouvez faire partie de cette image pendant un instant ou revenir à la simple sensation de vos pieds. Choisissez ce avec quoi vous vous sentez à l'aise.
Jouez C, E, G doucement pendant environ une minute, puis revenez à C, en laissant des pauses entre les répétitions. N'ajoutez pas de narration
Jouez C et après un moment G, en laissant les sons se rencontrer.
Écoutez le dernier son. Remarquez comment cela change à mesure que cela devient plus silencieux. Vous n'êtes pas obligé de l'arrêter ou de chercher le suivant. Pour l'instant, vous pouvez simplement écouter.
Laissez environ 20 secondes. Puis jouez un C tranquille
Remarquez lentement la pièce. Des sons qui viennent de loin. La surface sous le corps. Vous pouvez bouger vos doigts et vos orteils. Si vos yeux étaient fermés, ouvrez-les à votre rythme. Restez encore un moment avant de vous lever.
Posez le maillet et laissez la dernière note disparaître.
2. Au bord d'un lac tranquille : repos sonore
Passez environ 9 à 12 minutes à développer les pauses musicales selon vos besoins. Ce scénario utilise l'image d'un lac et de la lumière. Si l'eau n'est pas une association agréable pour l'auditeur, remplacez la rive du lac par une clairière, en conservant le reste de la séquence.
Jouez C, E, G lentement. Répétez la phrase plus doucement et faites une pause
Trouvez une position corporelle confortable. Vérifiez si vos mains peuvent se reposer et si vous souhaitez changer la position de votre tête. Pendant un certain temps, vous n'avez besoin d'aller nulle part. Vous pouvez laisser le son apparaître et disparaître à côté de vous.
Jouez E, puis G. Laissez quelques respirations calmes sans narration.
Imaginez la rive d'un lac à une heure calme de la journée. Vous êtes assis dans un endroit confortable, face à l'eau. La surface bouge légèrement. Chaque reflet de lumière apparaît un instant et disparaît. Vous n'êtes pas obligé de garder quoi que ce soit.
Jouez A, G, E en laissant tomber la phrase.
Vous remarquerez peut-être le visage, la mâchoire et les épaules. S'il y a de la place pour un peu plus de confort, permettez-vous de le trouver. De même, vous pouvez simplement rester dans votre position actuelle et observer l'eau imaginaire.
Pause d'environ 20 secondes.
Les pensées peuvent venir tout comme les sons. Vous n’êtes pas obligé de répondre à chacune d’entre elles. Quand vous le souhaitez, revenez à un détail : la lumière sur l'eau, la surface sous le corps ou la note qui s'efface.
Jouez E, G, C aigu, un à la fois et doucement. Répétez seulement si vous souhaitez prolonger la partie musicale
La lumière devient plus douce sur le lac. Vous pouvez imaginer la soirée et la première étoile. Vous n'avez pas besoin de voir cette image clairement. Parfois, il suffit de se souvenir d'un endroit où il faisait bon se reposer.
Laissez environ deux minutes pour la musique elle-même. Revenez à E, G et C aigu, en entrecoupant de courtes phrases avec du silence. Jouez moins souvent
Jouez G, puis E. Augmentez l'espace entre les notes.
Restez un moment avec ce qui est le plus disponible actuellement. C'est peut-être le son. Peut-être le poids de votre main. Ou peut-être simplement en sachant que vous n'avez rien à dire pour le moment.
Laissez environ 30 secondes sans nouveaux mots ni battements.
Commencez à remarquer la pièce dans laquelle vous vous trouvez. Sa taille, ses bruits, la température de l'air. Vous pouvez bouger vos doigts, vous étirer ou changer de position. Revenez à regarder la pièce à votre rythme.
Jouer un seul C joué doucement.
Vous n'êtes pas obligé de parler tout de suite. Accordez-vous un moment pour ce moment entre l'écoute et le reste de votre journée.
Terminez en silence.
3. Un mot pour le matin
Cette méditation plus courte dure environ 4 à 6 minutes. C'est utile comme rituel matinal indépendant ou comme début de petits cours. La musique pourrait être plus claire, mais elle n'a toujours pas besoin d'accents forts.
Jouer C, E, G, C aigu. Laisser une pause
La journée ne fait que commencer. Trouvez un endroit confortable et remarquez comment vous êtes assis. Sentez vos pieds, vos mains et le contact avec le sol. Écoutez pendant un moment avant de commencer à planifier.
Jouer C, E, C.
Pensez à un mot que vous souhaitez garder près de vous aujourd'hui. Cela peut être de la curiosité, du calme, du courage ou de la douceur. Vous pouvez en choisir d'autres. Il n'est pas nécessaire que ce soit énorme ou particulièrement beau. Il suffit que cela signifie quelque chose pour vous.
Laissez environ 15 secondes de silence.
Imaginez un moment ordinaire de la journée à venir. Une conversation, le trajet vers le travail, la préparation d'un repas. À quoi pourrait ressembler ce mot là ? Cela signifie peut-être poser une question plus calme, prendre une courte pause ou écouter attentivement la réponse.
Jouer C, E, G. Répétez la phrase une fois, à un tempo confortable.
Choisissez une petite action qui vous rappellera votre mot. Vous pouvez écrire le mot sur un morceau de papier, y revenir autour d'une tasse de thé ou vous souvenir de la mélodie. Vous n'êtes pas obligé de rester de la même humeur toute la journée.
Jouez G et laissez-le résonner.
Remarquez la pièce et votre respiration. Bougez vos mains. Si vos yeux étaient fermés, ouvrez-les lentement. Vous pouvez emporter ce mot avec vous et voir ce qui en résulte plus tard.
Jouez G, E, C pour un retour calme. Posez le maillet
Marquer les entrées avant de les lire
Sur l'impression, soulignez le premier mot de chaque fragment prononcé et mettez un petit point à côté des notes. Grâce à cela, vous pouvez distinguer d'un seul coup d'œil la place de votre main et celle de votre voix. Marquez les pauses plus longues avec une ligne vierge ; le texte n'encouragera pas visuellement une lecture plus approfondie immédiate.
Lors de votre première tentative, jouez uniquement les signaux musicaux. Sur le second, lisez uniquement le texte parlé à haute voix. Le troisième, combinez les deux et chronométrez la séance. Si la méditation est plus courte que prévu, prolongez les passages d'écoute marqués ; s'il est plus long, supprimez une répétition d'une phrase. Gardez votre rythme de parole calme.
Dans le scénario au bord du lac, laissez le plus grand espace après l'image de l'eau, dans le scénario du matin - après avoir demandé votre propre mot. Ces deux lieux jouent des rôles différents : l'un permet de rester avec l'image, l'autre permet de trouver une réponse personnelle. C'est la durée de ces pauses qui donne à chaque méditation son propre caractère.
Répétition avant de diriger la séance
Lisez à haute voix le texte sélectionné et mesurez le tout avec la musique. Les durées données dépendent principalement des pauses et des répétitions. Si c'est trop court, allongez la partie d'écoute ; il n'est pas nécessaire d'ajouter plus de métaphores. S'il est trop long, supprimez une image ou une répétition de la phrase.
Enregistrez la répétition depuis le lieu du participant. Vérifiez que les mots restent intelligibles et que la harpe ne noie pas les fins de phrases. Marquez également les endroits où vous souhaitez respirer naturellement. Votre voix doit ressembler à la vôtre, et non à celle d'un rôle que vous jouez.
À la fin, laissez du temps pour un changement de position et une courte clôture. Le participant peut vouloir dire quelque chose ou rester silencieux pendant un moment. Le dernier silence appartient au script autant que la première note.