Kristallharfe oder Klangschalen? Zwei Möglichkeiten, musikalischen Raum zu schaffen

Die Schale beginnt zu singen, wenn Sie den Schlägel um ihren Rand bewegen. Der Ton bleibt bestehen, sein Charakter verändert sich mit Ihrer Berührung. Einen Moment später fügt die Harfe drei verschiedene Töne hinzu, die eine kurze Melodie bilden. Beide Instrumente können ihren Klang beibehalten, aber jedes lädt Ihre Hände und Ihre Fantasie zu einer anderen Art des Spielens ein.

Es lohnt sich, die Wahl bei dem zu beginnen, was Sie tun möchten: einen Ton entwickeln, vor einem stabilen Hintergrund singen, eine Melodie leiten oder das Instrument zum Unterricht mitnehmen. Nachfolgend vergleichen wir das Spielen einer Harfe, einer Schale und eines Satz Schalen. Bei einer bestimmten Schale, egal ob Metall oder Kristall, konzentrieren wir uns darauf, was Sie hören und wie sich das Spielen anfühlt.

Woher kommt der Ton?

Der Körper einer Klangschale vibriert. Sie können ihn stimulieren, indem Sie darauf schlagen oder den Schlägel an der Kante entlang bewegen. Schall besteht aus mehr als einer Komponente und die Art des Kontakts beeinflusst, welche davon Sie deutlicher hören. Die akustische Klangschalenforschung beschreibt verschiedene Schwingungsformen und deren Beitrag zum Klang. Acoustical Society of America: Klangschalenakustik.

In einer Kristallharfe sind die Klangquellen einzelne Quarzröhren. Jedem ist eine Note zugewiesen, und sie befinden sich alle in einem Rahmen. Indem man den Schlägel zwischen den Röhren hindurchführt, lässt sich die Reihenfolge der Klänge leicht arrangieren. Eine nasse Hand bietet eine zweite Möglichkeit, das Instrument zu stimulieren: sanfte Bewegung durch die Mittelteile aufeinanderfolgender horizontaler Rohre.

Man muss ein Instrument nicht allein aufgrund des Materials auswählen. Zwei Schalen können in der Klangfarbe sehr unterschiedlich sein, ebenso wie zwei Harfen mit unterschiedlichen Tonleitern und Tonumfang. Hören Sie sich ein konkretes Beispiel oder eine zuverlässige Aufnahme eines Modells an.

Eine Schale oder das ganze Set?

Mit einer Schale entwickeln Sie den Klang eines Gegenstands: Sie ändern die Schlagkraft, den Schlägelkontakt und die Abklingzeit. Bei einem Satz kommt es auf die Reihenfolge der Tonhöhen und den räumlichen Abstand zwischen den Instrumenten an. Das sind zwei unterschiedliche Situationen für die Hände, auch wenn alle Schalen aus dem gleichen Material bestehen.

Überprüfen Sie daher bei der Auswahl einer Metall- oder Kristallschale vier Dinge an einem bestimmten Stück: einen sanften Anschlag, den Beginn des Tons durch Reibung, sein Halten und sein Ende. Verwenden Sie einen Schlägel, der für eine bestimmte Schale vorgesehen ist. Hören Sie, ob die Klangfarbe auch nach längerem Spielen noch zu Ihnen passt und ob Sie die Geste bequem wiederholen können. Das Material selbst wird diese Fragen nicht beantworten.

In der Harfe sind alle Röhren bereits in einer Anordnung. Sie ersparen sich das Aufstellen separater Schalen, sondern entscheiden sich auch für ein fertiges Notenset. Überlegen Sie, ob Ihnen das freie Hinzufügen zusätzlicher Instrumente oder die in einem Rahmen verfügbare Melodie wichtiger ist.

Vergleich im alltäglichen Spielen

Die Tabelle zeigt Unterschiede in der Verwendung. Dies bedeutet nicht, dass Schalen keine Melodien spielen können oder dass die Harfe nur für einzelne Töne verwendet wird. Jedes dieser Instrumente kann mehrere Rollen spielen, einige Aktionen sind jedoch einfach direkter.

Wenn Sie einen Ton entwickeln möchten

Die Schale kann eine interessante Wahl sein, wenn Sie gerne länger bei einem Tonzentrum bleiben und zusehen, wie es sich unter Ihrer Hand verändert. Es lohnt sich zu prüfen, wie leicht es zu singen beginnt und ob man den Schlägel bequem in Bewegung halten kann. Probieren Sie auch mehrere Schlagkräfte aus, anstatt nur auf den lautesten Ton zu hören.

Auf der Harfe kann man auch bei einer Note bleiben. Ein erneuter Schlag wird jedoch eine klare Folgegeste sein. Sie können daraus einen Vorteil ziehen: einen Ton spielen, warten, mit der Stimme antworten und zurückkehren. Das ist eine andere Art, den Takt zu halten, als ständig den Ton beizubehalten.

Wenn Sie Melodien machen möchten

Die Harfe bringt mehrere Noten in Reichweite einer Hand. Auf Chakra C finden Sie acht Röhren, die die gesamte Oktave von C-Dur bilden, und auf Planetary C finden Sie fünfzehn Noten von C4 bis C6. Sie können das Motiv in einer höheren Oktave wiederholen oder die tiefere Note von der darüber liegenden Antwort trennen.

Mit einem Satz Schalen können Sie auch Phrasen bilden, es lohnt sich jedoch, vor dem Kauf die genauen Tonhöhen und den Komfort der Einstellung zu prüfen. Auch die Zeit, die man braucht, um die Hand zwischen den Instrumenten zu bewegen, zählt. Für die Melodie, die Sie singen möchten, notieren Sie zunächst die benötigten Noten; Dann können Sie leichter erkennen, was in einem bestimmten Satz fehlt.

Gehen Sie nicht davon aus, dass acht Röhren automatisch „acht Schalen ersetzen“. Neben der Anzahl der Töne sind auch die Klangfarbe, die Klanghaltung, das Register und die Technik wichtig. Die Harfe kann einige Funktionen des Sets übernehmen und andere den Schalen überlassen.

Harfe und Schale zusammen: eine einfache Möglichkeit, es zum ersten Mal auszuprobieren

Beginnen Sie mit einer Schale und einer dazu passenden Harfennote. Überprüfen Sie nicht nur den Buchstaben, sondern auch die Oktave und den Tonhöhenbezugspunkt. Als C bezeichnete Instrumente können unterschiedliche Frequenzen haben und die Bezeichnung 432 Hz bedeutet nicht, dass sie dieselbe Note enthalten.

Spielen Sie die Schale und lassen Sie sie erklingen. Fügen Sie eine einzelne Harfennote hinzu und warten Sie dann. Bleiben beide Klänge deutlich hörbar? Gibt es ein Pulsieren, das Ihnen gefällt, oder möchten Sie die Klänge einfach trennen? Fügen Sie erst nach diesem Versuch die zweite und dritte Note hinzu.

Mit einer richtig ausgewählten C-Schale können Sie beispielsweise die Phrase C, E, G, C auf Chakra C überprüfen. Wenn das Ganze zu dicht wird, spielen Sie die Harfe erst, nachdem sich die Schale beruhigt hat. Instrumente können nacheinander aufeinander reagieren; Sie müssen nicht immer zusammen klingen.

Was ist vor der Auswahl zu prüfen?

Hören Sie das Instrument leise und etwas lauter. Achten Sie darauf, wann der Ton einsetzt, wie lange Sie ihn bequem aufrechterhalten können und wie er endet. Wenn Sie vorhaben, mit Ihrer Stimme zu spielen, singen Sie ein kurzes Fragment. Wenn Sie nur das Instrument aufnehmen, zeigt sich nicht sofort, wo sich Ihre Stimme am besten anfühlt.

Denken Sie auch an einen typischen Arbeitstag. Stellen Sie die Instrumente einmal in einem festen Raum auf oder bewegen Sie sie zwischen drei Räumen? Wie viel Platz nimmt das gesamte Set mit Koffern ein? Vergleichen Sie für Harfen den kleineren Lotus, die Modelle mit acht Röhren und den größeren Planetary C hinsichtlich der tatsächlichen Reichweite und des Transports.

In der Sacred Forest-App können Sie Harfentonmuster ausprobieren, bevor Sie sich für ein Modell entscheiden. Behandeln Sie es wie eine musikalische Skizze, hören Sie sich dann die Aufnahme des Instruments an und überprüfen Sie seine Parameter.

Wo soll ich anfangen, wenn Ihnen beides gefällt?

Wählen Sie die Aktivität, die Sie am meisten anzieht. Wenn Sie in kurzen Melodien Geschichten erzählen möchten, beginnen Sie mit der Harfe. Wenn Sie von der langen Klangentwicklung unter der Bewegung Ihrer Hand fasziniert sind, lernen Sie eine Schale gut kennen. Sie können später einen Dialog mit dem zweiten Instrument erstellen.

Der überzeugendste Versuch ist einfach: ein paar Minuten alleine spielen, ein kurzes Lied und einen Moment des Zuhörens aus der Ferne. Nach einem solchen Versuch weiß man oft viel mehr, als nachdem man eine Liste mit Adjektiven gelesen hat, die den Klang beschreiben.