Kristallharfe in der Klangheilung: So bereiten Sie eine Sitzung vor und führen sie durch

Der Raum ist fertig, die Teilnehmer nehmen ihre Plätze ein und Sie haben mehrere Instrumente vor sich. Die schwierigste Entscheidung fällt oft in der ersten Minute: Wo soll man anfangen und wie viel soll man spielen? Die Kristallharfe bietet Ihnen einen bequemen Ausgangspunkt. Ein Ton ermöglicht es Ihnen, die Akustik des Raumes zu hören, und ein kurzer, wiederkehrender Satz kann nachfolgende Teile des Treffens verbinden.

Zu einem guten Sitzungsplan gehört jedoch mehr als nur die Reihenfolge der Instrumente. Es lohnt sich zu wissen, wie man den Kontakt zu den Zuhörern herstellt, die Harfe mit der Stimme verbindet, Raum für Stille schafft und ohne Eile endet. Der folgende Kurs ist ein Workshop-Vorschlag zur Anpassung an Ihre eigene Praxis.

Definieren Sie zunächst die Rolle der Harfe

Die Harfe kann das gesamte Treffen leiten oder nur in wenigen Augenblicken auftreten. Wählen Sie eine Rolle für Ihre erste Probe. Wenn es das Hauptinstrument sein soll, bereiten Sie zwei oder drei Motive und Variationen ihrer Dichte vor. Wenn Sie andere Geräusche kombinieren möchten, erstellen Sie einen kurzen Ein- und Ausgang.

Bei der geführten Meditation sind einzelne Noten nützlich, die Platz für Worte lassen. In einer Sitzung ohne Erzählung können Sie die Phrase länger entwickeln und mit dem Register spielen. Bei Yoga-Kursen ist es besser, im Voraus mit dem Lehrer abzusprechen, wann gesprochen und wann Platz für Musik gelassen werden soll.

Beschreiben Sie es den Teilnehmern einfach: „Das Treffen beinhaltet das Hören der Harfe, einige einfache Aufmerksamkeitshinweise und Zeit in der Stille.“ Wer zum ersten Mal kommt, sollte wissen, was ihn erwartet, bevor er sich überhaupt auf die Matte setzt.

Vorbereitung des Raums und Prüfung der Lautstärke

Stellen Sie den Ständer so ein, dass Sie das Instrument erreichen und die Teilnehmer sehen können, ohne Ihren ganzen Körper zu drehen. Stellen Sie sicher, dass ein freier Durchgang zum Ausgang vorhanden ist. Spielen Sie die gleiche Phrase nah an der Wand und weiter davon entfernt. Wenn möglich, bitten Sie eine andere Person, von der Position aus zuzuhören, die der Harfe am nächsten und am weitesten von ihr entfernt ist.

Beurteilen Sie die Lautstärke nicht nur von Ihrem Stuhl aus. Fangen Sie behutsam an und entscheiden Sie erst nach dem Testen, ob Sie eine Beschallung benötigen. Wenn Sie ein Mikrofon verwenden, überprüfen Sie es, bevor die Gruppe eintritt, zusammen mit der Rede und der lautesten Passage, die Sie spielen möchten.

Vereinbaren Sie zu Beginn ein einfaches „ruhiges“ Signal und die Möglichkeit zum Positionswechsel. Die Teilnehmer können die Augen offen halten, sitzen statt liegen und früher fertig sein. Klare Vereinbarungen nehmen in der Regel weniger Zeit in Anspruch, als später zu erraten, ob die Reaktion einer Person Unbehagen bedeutet.

Beispiel für eine dreißigminütige Sitzung

Zeiten sind ein organisierender Rahmen. Wenn die Gruppe eine längere Einführung benötigt, kürzen Sie den Mittelteil. Lassen Sie den Schluss in Reserve, anstatt den Plan durch schnelles Durchgehen mehrerer Instrumente auszuarbeiten.

Wie entwickelt man Musik, ohne weitere Noten hinzuzufügen?

Für Chakra C oder Planetary C wählen Sie C, E und G. Spielen Sie sie der Reihe nach ab und reagieren Sie dann in umgekehrter Reihenfolge. Lassen Sie bei der nächsten Wiederholung eine längere Pause vor C. Spielen Sie das Motiv dann ruhiger. Der Teilnehmer erkennt immer noch das gleiche Material, aber die Phrase atmet anders.

Sie können auch das Dämpfen verwenden. Bei stabilem Stand der Harfe kann durch sanften Kontakt der freien Hand mit dem Rohr der Ton verkürzt werden. Dadurch kann der nächste Abschnitt klarer beginnen. Heben Sie einen Schwung über mehrere Röhren für einen ausgewählten Moment auf, damit er den Charakter einer umfassenderen Geste behält.

Führen Sie nach dem Üben die Technik der feuchten Hand ein. Halten Sie Wasser und ein Mikrofasertuch griffbereit außerhalb des Gangs bereit. Wählen Sie für die Sitzung Gesten aus, die Sie ruhig und vorhersehbar ausführen können.

Erstellen Sie drei Versionen eines Motivs

Bereiten Sie vor der Sitzung ein Blatt Papier mit drei Überschriften vor: Einstieg, Entwicklung, Rückkehr. Spielen Sie zu Beginn eine Note nach der anderen und lassen Sie die Gruppe den Klang kennenlernen. Kombinieren Sie sie in der Entwicklung zu einem Satz und lassen Sie Pausen zum Zuhören ein. Verwenden Sie bei der Rückkehr die gleiche Reihenfolge der Noten, begrenzen Sie jedoch die Anzahl der Wiederholungen und beenden Sie die Übung, indem Sie den Schlägel ruhig ablegen.

Üben Sie die Übergänge, ohne die Probe zu unterbrechen. Anstatt einen Fehler in der Mitte zu korrigieren, beenden Sie den Durchlauf und notieren Sie den Fehler anschließend. Dadurch lernen Sie, den gesamten Fluss beizubehalten, auch wenn eine Note anders klingt als geplant. Das Wichtigste für die Gruppe wird die Freiheit sein, das nächste Fragment zu dirigieren.

Um den Abstand zwischen den Noten zu bearbeiten, verwenden Sie Sternenpfad im Technikleitfaden. Hören Sie sich das Beispiel an und übertragen Sie dessen Prinzip dann auf Ihr eigenes Motiv. Betrachten Sie das vorbereitete Material als Übung zur Vorbereitung Ihrer Hände und Ohren und nicht als obligatorischen Kurs für jedes Treffen.

Stimme und Harfe: Konversation statt Konkurrenz

Das einfachste Muster ist ein Ton, ein Satz, eine Pause. Spielen Sie es ab, warten Sie, bis der Anfang des Tons leiser wird, und sprechen Sie erst dann. Lange Anweisungen unter dichter Begleitung können schwierig zu befolgen sein. Verdichten Sie Text zu einem Bild oder einer Aktion.

Anstelle von „Jetzt sind Sie völlig entspannt“ könnten Sie sagen: „Überprüfen Sie, ob Sie Ihre Arme bequemer positionieren möchten.“ Anstatt jedem die gleiche Erfahrung zuzuschreiben, lassen Sie Raum für die eigenen Gefühle. Eine solche Sprache kann immer noch warm und lebendig sein.

Wenn Sie singen, legen Sie vor der Sitzung eine angenehme Stimmlage fest. Wir mögen 432 Hz wegen seiner Sanftheit und der Freude am gemeinsamen Singen, aber auch eine bestimmte Melodie sollte zu Ihrer Stimme passen. Üben Sie es mit dem Instrument, nicht nur in Gedanken.

Auswahl des Modells und anderer Instrumente

Notieren Sie sich bei der Auswahl die von Ihnen verwendeten Noten und die Stimmung des aktuellen Satzes. Planetary C gibt 15 Noten von C4 bis C6; Chakra C umfasst acht Röhren von C5 bis C6. Der Lotus hat sechs Röhren und wird ein anderes melodisches Werkzeug sein als die vollen zwei Oktaven.

Bevor Sie sich entscheiden, spielen Sie die Phrasen in der Sacred Forest-App ab und hören Sie sich dann die Aufnahmen der Modelle an. Wenn Sie eine Harfe mit einer Schale oder Handpan kombinieren, vergleichen Sie die tatsächlichen Noten und A4 = 432/440 Hz. Die bloße Übereinstimmung des Tonartnamens entscheidet nicht über die gesamte Übereinstimmung.

Wie kann man über die Wirkung der Sitzung sprechen?

Nach dem Treffen können Sie fragen, ob die Lautstärke angenehm war, welche Stellen den Leuten am besten gefallen haben und ob sich der Teilnehmer mehr Stille wünscht. Es besteht keine Notwendigkeit, Gähnen, Tränen oder Bewegung als Beweis für einen bestimmten Vorgang zu interpretieren. Hören Sie zunächst zu, was die Person sagen möchte.

Außerdem lohnt es sich, Ihr Angebot genau zu benennen. AMTA definiert Musiktherapie als Arbeit mit individuellen Zielen, die von einer entsprechend qualifizierten Person durchgeführt wird. Dies ist ein von einer offenen Entspannungssitzung mit Instrumenten getrenntes Konzept. AMTA: Umfang der Praxis.

Nachdem die Gruppe gegangen ist, notieren Sie sich drei Dinge: Was hat sich gut angehört, wo ist Ihnen der Platz ausgegangen und was werden Sie beim nächsten Mal ändern? Genau in solchen Details entsteht die eigene Art zu führen: dem Tempo des ersten Satzes, der Länge der Pause und der Aufmerksamkeit gegenüber den Personen im Raum.