Sechs Möglichkeiten, die Kristallharfe zu spielen, und Phrasen, die Sie sofort spielen können

Ein Ton kann einen Raum füllen, doch nach ein paar Begegnungen mit der Harfe kommt die Neugier auf: Was kommt als nächstes? Wie baut man eine Melodie auf, die einen Anfang und ein Ende hat? Wie kann verhindert werden, dass nachfolgende Geräusche zu einer Wolke verschmelzen? Und wie erhält man den sanften, singenden Klang, der beim Spielen mit feuchter Hand entsteht?

Im Folgenden finden Sie sechs Möglichkeiten, mit dem Instrument zu arbeiten und ein kleines Liederbuch ohne Notenzeile. In den ersten vier geht es darum, den Klang zu extrahieren und zu vervollständigen, und in den letzten beiden geht es darum, ihn zu Musik zu arrangieren. Alles, was Sie brauchen, ist ein Schlägel, ein bequemer Platz und ein wenig Neugier. Sie können die Sätze zuerst in der Harfen-App überprüfen.

1. Einzelschlag: Lernen Sie den Anfang des Tons

Halten Sie den Schlägel locker und schlagen Sie vorsichtig in die Mitte des Rohrs, etwa auf halber Länge. Lassen Sie die Spitze zurückprallen. Wenn Sie den Schlägel nach dem Anschlag gegen die Röhre drücken, verkürzt sich das Sustain und es ist schwieriger, den vollen Ton zu hören.

Spielen Sie die gleiche Röhre dreimal, jedes Mal etwas sanfter. Hören Sie, wie viel Kraft Sie wirklich brauchen. Versuchen Sie, mit möglichst wenig Bewegung eine klare Note zu erhalten. Dies ist eine sinnvollere Übung als das schnelle Durchspielen der gesamten Tonleiter: Sie lernen einen wiederholbaren, angenehmen Klanganfang.

Wenn Sie hauptsächlich ein Klickgeräusch hören, stellen Sie sicher, dass Sie die Spitze nicht gegen den Röhre halten und dass das Geräusch nicht durch Ihre andere Hand oder Kleidung gedämpft wird. Versuchen Sie nicht, das Problem sofort mit einem stärkeren Schlag zu lösen.

2. Sweep: mehrere Röhren, eine Geste

Führen Sie den Schlägel vorsichtig nacheinander durch mehrere Röhrchen. Es handelt sich um eine Reihe leichter Kontakte, nicht um Reibung entlang einer Röhre. Jede Röhre bringt ihre eigene Note; Die Reihenfolge und Dichte der Geräusche ändert sich.

Beginnen Sie mit drei benachbarten Rohren. Spielen Sie auf Chakra C C, D und E separat und gehen Sie sie dann in einer ruhigen Geste durch. Wählen Sie in der zweiten Variante C, E, G und schlagen Sie jede Röhre einzeln an, wobei Sie D und F überspringen. Sie werden den Unterschied zwischen einer engen Passage über benachbarte Noten und einem arpeggierten Akkord hören.

Verwenden Sie einen Sweep einmal zu Beginn oder beim Ändern von Teilen einer Sitzung. Wenn man sie nach jeder kurzen Phrase wiederholt, verliert man schnell den Kontrast. Eine einzelne breite Welle wird ausdrucksvoller, wenn sie von einfacheren Klängen umgeben ist.

3. Dämpfen: Legen Sie fest, wann die Note endet

Stellen Sie die Harfe auf einen stabilen Ständer, damit Sie freie Hand haben. Spielen Sie eine Röhre ab und berühren Sie sie nach einer Weile sanft mit Ihrem Finger oder Ihrer Hand. Durch den Kontakt werden Vibrationen gedämpft. Prüfen Sie den Unterschied zwischen einer kurzen Berührung und einem langsamen Stoppen des Tons.

Die Übung ist einfach: C spielen, zuhören, dämpfen, einen Moment der Stille einlegen, G spielen. Dann die gleichen Noten ohne Dämpfen wiederholen. In der ersten Version hören Sie die Grenze zwischen den Lauten deutlicher, in der zweiten ihren gemeinsamen Klang.

Diese Technik ist nützlich, wenn Sie ein Motiv ändern, während die vorherigen Noten noch gespielt werden. Es ermöglicht Ihnen auch, Ihrer Stimme freien Raum zu geben. Wenn Sie die Harfe in der Hand halten, lassen Sie den Korpus nicht los, um an die Röhren zu gelangen. Stellen Sie das Instrument zunächst sicher auf den Ständer.

4. Spielen mit feuchter Hand: sanfter Toneinstieg

Befeuchten Sie Ihre Hand leicht mit Wasser. Die Hand sollte feucht sein, aber nicht tropfen. Bewegen Sie die Hand sanft durch den Stapel horizontaler Rohre nach oben oder unten und berühren Sie dabei deren Mittelteile. Die Bewegung führt über nachfolgende Röhren. Wenn ein Ton erscheint, heben Sie Ihre Hand und lassen Sie ihn ertönen.

Im Vergleich zu einem Schlag mit einem Schlägel kann der Beginn weniger ausgeprägt und allmählicher sein. Achten Sie auf ein Bewegungstempo, das einen Ton erzeugt, ohne stark zu drücken. Wenn Ihre Hand den Ton sofort dämpft, versuchen Sie es mit einem kürzeren Kontakt. Wenn Ihre Haut trocken ist, befeuchten Sie sie erneut leicht.

Gießen Sie kein Wasser in die Röhrchen und reiben Sie ihre Ränder nicht in kreisenden Bewegungen. Dies ist eine andere Art zu spielen, als den Schlägel um den Umfang der Schale herum zu bewegen. Trocknen Sie abschließend die nassen Stellen mit einem weichen Mikrofasertuch ab.

5. Frage und Antwort: Der Anfang Ihrer eigenen Melodie

Spielen Sie ein kurzes Motiv, halten Sie inne und antworten Sie mit einem ähnlichen Motiv. Auf Chakra C oder Planetary C können Sie C, E, G für die Frage und G, E, C für die Antwort verwenden. Ein Richtungswechsel ergibt eine klare Rückkehr, auch wenn Sie nur drei Noten verwenden.

Behalten Sie die Reihenfolge der Noten bei. Versuchen Sie, leiser zu antworten, lassen Sie manchmal eine längere Pause vor der letzten Note. Sie können die Antwort auch singen, anstatt sie abzuspielen. Wählen Sie eine angenehme Stimmlage; Auf der Harfe muss nicht in derselben Oktave gesungen werden.

Wenn es schwierig ist, gleichzeitig zu singen und zu spielen, trennen Sie die Aktivitäten. Erst die Harfe, dann die Stimme, dann ein Moment des Zuhörens. Ein solcher Dialog ist leichter aufrechtzuerhalten als eine ununterbrochene Begleitung.

In unserem Spiegelecho-Muster kehrt die Antwort die gesamte Phrase um und klingt leiser. Spielen Sie auf Chakra C E-G-C, lassen Sie eine Pause von etwa fünf Sekunden und antworten Sie dann C-G-E. Warten Sie etwa 2,5 bis 3 Sekunden zwischen den Noten und 7 bis 8 Sekunden nach der Antwort. Wiederholen Sie für den zweiten Zyklus dieselbe Anordnung. Die bekannte Melodie und Lautstärkeänderung sorgen hier für Klarheit.

6. Ein wiederkehrender Satz und Schweigen

Wählen Sie drei oder vier Noten und wiederholen Sie sie mehrmals. Ändern Sie nur ein Detail: den Abstand vor dem Ende, die Lautstärke oder die letzte Note. Dadurch behalten Sie ein erkennbares Motiv bei und hören gleichzeitig, wie sich eine kleine Änderung auf das Ganze auswirkt.

Behandeln Sie die Pause als Teil der Musik. Manchmal lohnt es sich zu warten, bis der Ton fast verklingt, und manchmal eine andere Note dagegen zu spielen. Es gibt keine zwingend vorgeschriebene Abklingzeit. Es hängt auch davon ab, wie Sie spielen und von der Umgebung. Hören Sie also zu, was tatsächlich im Raum passiert.

Der Sternenpfad: Melodierichtung und wachsender Raum

In den Spielmaterialien von Sacred Forest nennen wir diese Idee „Sternenpfad“: Aufeinanderfolgende Röhren markieren den Weg, und die Pausen werden nach und nach länger. Die Hand bewegt sich durch die Anordnung der Noten, aber die Musik wird nicht schneller. Es ist eine Übung im bewussten Warten vor dem nächsten Schlag.

Hören Sie sich zunächst ein Beispiel an, ohne zu spielen. Markieren Sie beim zweiten Hören den Moment jedes neuen Tons mit Ihrem Finger auf Ihrem Knie. Legen Sie dann die Aufnahme beiseite und spielen Sie alle Röhren genau einmal ab, von der niedrigsten zur höchsten. Lassen Sie nach dem ersten eine kurze Pause, nach dem zweiten eine etwas längere und nach und nach mehr Platz für die nächsten. Beenden Sie nach der höchsten Note in Stille, ohne noch einmal nach unten zu gehen. Dies ist der vollständige Sternenpfad; Die Anzahl der Schläge hängt vom Harfenmodell ab.

Vier kurze Phrasen für Chakra C und Planetary C

Der Pfeil zeigt die nächste Note an. Eine „Pause“ ist ein Moment ohne neuen Anschlag; Möglicherweise ertönt der vorherige Ton noch. Hohes C bedeutet C in der nächsten Oktave.

Dies sind Originalübungen zur kostenlosen Nutzung. Sie erfordern kein gleichmäßiges Tempo, aber es lohnt sich, sie sorgfältig zu wiederholen, bevor Sie beginnen, die Reihenfolge der Noten zu ändern.

Wie übertrage ich eine Idee auf ein anderes Modell?

Behalten Sie die musikalische Geste bei: eine Eröffnung, eine Antwort und eine Rückkehr. Für eine einfache Drei-Noten-Phrase können Sie mit den folgenden Sätzen beginnen. Jede aufgeführte Note erscheint im entsprechenden Modell; Sätze sind keine identischen Transpositionen eines einzelnen Akkords.

Überprüfen Sie bei Lotus die Röhrenanordnung, bevor Sie beginnen: E kommt nach dem höheren C#, sodass Sie die Handbewegung von Chakra C nicht eins zu eins nachbilden. Deshalb lohnt es sich, die Noten zu lernen und die Phrase anzuhören, anstatt sich nur die Röhrennummern zu merken.

Wählen Sie für heute eine Technik und eine Melodie. Wenn Sie sich wohlfühlen, kombinieren Sie sie: einzelne Töne, Antwort mit der Stimme, sanfte Bewegung und Stille. Mit einer so geringen Anzahl an Elementen können Sie ein komplettes Musiktreffen zusammenstellen.